jeudi 30 juin 2011
MUSIQUE:PRINCE EN CONCERT: REAL MUSIC BY REAL MUSICIANS...PURPLE RAIN TO PARIS 2011
Un contrôle total de son art
Musicien autodidacte, Prince est capable de jouer de plus de 20 instruments et enregistre ses albums entièrement seul. À l'instar de Stevie Wonder, il enregistre chaque instrument l'un après l'autre pour former la chanson complète. On relate ainsi son processus de création : partant d'un instrument (par exemple le piano), il compose sa mélodie. Puis, il ajoute ou supprime d'autres instruments au fur et à mesure, jusqu'à ce que le résultat lui convienne. Il termine en général par les voix.
En étant seul dans le studio, il peut enregistrer sans aucune limite, avec des ingénieurs du son effectuant un roulement toutes les huit heures à la console. Certaines de ses compositions ont nécessité plus de 24h de travail en continu. Il passe ensuite derrière la console et enregistre lui-même les voix et s'occupe du mix final. À ce rythme, il indiquait à la fin des années 1990 avoir en réserve plus d'un millier de chansons inédites soit l'équivalent de plus de 60 albums d'avance (si on compte 15 titres par album).
Sur scène, Prince est aussi considéré comme un artiste majeur. Ses spectacles reposent sur une structure musicale souvent agrémentée de longs passages improvisés. Le contenu change ainsi très régulièrement. Bien que certaines tournées aient été très élaborées, Prince n'a jamais eu besoin de recourir à des effets spéciaux ou des chorégraphies millimétrées. Ses talents de danseur, de guitariste, de chanteur et de meneur de revue suffisent à produire un spectacle de grande qualité.
Pour arriver à ce niveau de performance, Prince est un perfectionniste : il filme tous ses concerts puis revisionne les bandes dans la nuit et décide de ce qui est à modifier le lendemain.
Les concerts officiels se prolongent occasionnellement dans des salles plus petites. Ce sont les fameux « aftershows », des prestations largement improvisées et jouées jusqu'au lever du jour… ou jusqu'à la fermeture de la salle. Ces concerts intimistes permettent de présenter un autre aspect de l'œuvre de Prince, et parfois d'assister à la création en direct de nouvelles œuvres musicales.
« Real music by real musicians » : tel était son mot d'ordre lors de la tournée de 2002, un principe appliqué depuis les débuts de sa carrière...
http://www.musicme.com/#/Prince/concerts/
samedi 1 janvier 2011
MUSIQUE: "PLUS VIVANT" Pascal Lokua Kanza
LOKUA - KANZA : PLUS VIVANT...
envoyé par afriqueredaction. - Clip, interview et concert.
Lokua Kanza, Pascal Lokua Kanza, est un musicien, auteur, compositeur et chanteur né le 11 avril 1958 à Bukavu en République démocratique du Congo.
Lokua Kanza est issu de l'union d'un père congolais et d'une mère rwandaise à Bukavu au Kivu dans la République démocratique du Congo, le Congo belge à l'époque. Très vite, la famille Kanza s'installe à Kinshasa, la capitale; une occasion pour le jeune Pascal de fréquenter les chorales chrétiennes mais aussi de se laisser gagner par l'ambiance musicale de l'époque, dominée par des "monstres sacrés" comme Grand Kalle ou Franco Luambo Makiadi. Initié à la musique par Ray Lema, avec lequel il collaborera, il s'inscrit au Conservatoire de Kinshasa avant de prendre la tête, à 19 ans seulement, du Ballet national de Kinshasa.
Cette opportunité lui permet de joindre la formation d'Abeti Masikini, auprès de laquelle il acquiert une expérience sans précédent. Il vit en France depuis 1984, année durant laquelle il suit un temps les cours de jazz de Pierre Cullaz à Paris. Il retrouve ensuite Ray Lema et participe à l'album "Bwana Zoulou Gang".
Lokua Kanza & Gerald Toto
Il devient l'arrangeur de la star Papa Wemba, notamment sur l'album "Le Voyageur". En 1991, il joue avec Manu Dibango, qui l'aide à lancer sa carrière solo. En octobre 1992, il fait la première partie de la béninoise Angélique Kidjo à l'Olympia. C'est à cette époque qu'il rencontre sa choriste, la sénégalaise Julia Sarr, et son percussionniste, Didi Ekukuan, auxquels il reste depuis indéfectiblement lié.
Déjà auteur de 4 albums qui puisent l'inspiration dans son riche bagage multiculturel et multilingue (swahili, kinyarwanda, lingala, français, anglais), il sort en 2005 Plus Vivant, album entièrement écrit en français. On y trouve le titre éponyme, chanté en duo avec Corneille. Ses collaborations artistiques sont nombreuses.
Miriam Makeba, Mama Africa
Il compose pour la diva sud-africaine Miriam Makeba et participe à la confection de la bande originale du film "Saraka Bô" de Denis Amar (1996).
Lokua Kanza Albums, Ecoute & Concert en France:
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JUIL
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Samedi 10 juillet 2010 à 19:00 Youssou N'dour+Lokua Kanza+j.marley - Montjoux festival |
THONON LES BAINS Domaine De Montjoux |
30,00€ |  |
samedi 17 juillet 2010
MUSIQUE: VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS/AIMEZ LA VIE OU SUIVEZ LA MORT EST TOUS SES AMIS... by Coldplay
Sur la pochettte de l'album Viva la Vida or Death and All his Friends, est représentée le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, œuvre d'Eugène Delacroix, peintre romantique français du XIXe siècle.Lire la page: FRANCE/STOP A LA BURQA CULTURELLE: "LA LIBERTE GUIDANT LE PEUPLE"/CHRONIQUE D'UNE EMANCIPATION REPUBLICAINE.
Baptisé Viva la vida or death and all his friends, le nouveau disque de la formation britannique a été réalisé par Brian Eno. Sa pochette reprend un extrait de la célèbre toile La Liberté guidant le peuple du peintre français Eugène Delacroix.
Engagement
Coldplay est un groupe engagé qui défend certaines idées. Les membres du groupes soutiennent Amnesty International.
Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable, ou du fair trade en anglais. On peut le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions publiques. Dans le DVD live, il s’est même écrit ce slogan sur la main durant le concert. Chris dénonce la subvention des industries et de l’agriculture dans les pays développés, alors que les pays pauvres ne vivent que par des aides des pays développés. Et lorsque ces pays pauvres essayent de vendre leurs produits, ils doivent faire face aux produits subventionnés des pays développés plus compétitifs. Cette situation empêche les pays pauvres de sortir de leur pauvreté. La chanson Twisted Logic de l'album X&Y exprime les sentiments de Chris sur ce sujet.www.coldplay.com
| TRADUCTION de Death And All His Friends par Coldplay | PAROLES Death And All His Friends par Coldplay |
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{La mort et tous ses amis}
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{Death And All His Friends } |
Biographie de Coldplay
Coldplay est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1998 qui comprend le chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. Coldplay a été nominé trois fois pour le Mercury Prize : en 2000, 2003 et enfin en 2005. Coldplay est un des succès commerciaux du nouveau millénaire, avec plus de 30 millions d'albums vendus. Le groupe est également connu pour ses titres single, tels que Speed of Sound et Clocks qui remporta un Grammy Award.
Coldplay est engagé dans des causes sociales, comme le commerce équitable, et soutient également des groupes de pression comme Amnesty International. Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe allait faire une courte pause afin de se consacrer à des collobarations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album. Leur dernier album intitulé Viva la Vida or Death and All His Friends est sorti en France le 16 juin 2008|en musique.
En , Coldplay annonce un nouvel album pour 2009, les sessions avec Brian Eno ayant été très fructueuses. Le contrat avec leur maison disque Parlophone EMI pourrait être ainsi plus rapidement clôturé.
Composition actuelle du groupe
- Chris Martin : chant, piano, guitare
- Guy Berryman : guitare basse
- Jon Buckland : guitare
- Will Champion : batterie
Histoire
Les débuts (1996-1998)
Le groupe se forme entre et à l’University College London. Will Champion est le dernier à rejoindre le groupe le 8 janvier 1998|en musique (alors qu’il n'avait jamais touché une batterie de sa vie) tandis que Chris Martin et Jon Buckland se rencontrent dès septembre 1996.
Le nom Coldplay a été donné par Tim Crompton, un ami commun de la fac qui possédait lui aussi un groupe. Il voulait appeler son groupe Coldplay mais trouvait ce nom trop déprimant, les membres du futur groupe Coldplay ont adoré ce nom et ont choisi de le garder.
Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque 3 titres : Safety. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter 3000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque rare…
Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers & Sisters, à 2500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio sur la BBC et de signer un contrat avec le label Parlophone.
Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un disque cinq titres de Coldplay à 5000 exemplaires : The Blue Room.
Parachutes (1999-2000)
Coldplay se met à travailler sur son premier album en novembre 1999. Sorti en mars 2000, le single Shiver rentre dans les 40 meilleures ventes anglaises (à la place 35) et le titre bénéficie de quelques diffusions sur MTV.
Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place numéro 1 des ventes d’albums anglais dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année. L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il y rencontre aussi un certain succès. Parachutes est récompensé par un Grammy Award en 2002 comme meilleur album de musique alternative.
L’album a été interdit en Chine, le gouvernement chinois ayant pris trop au sérieux les paroles de la chanson Spies.
A Rush of Blood to the Head (2001-2004)
L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001, et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique.
Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD.
L’album A Rush of Blood to the Head est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Award en 2003.
En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre fut mis en vente via internet par téléchargement. Les fonds récoltés furent reversés à deux associations : « Future Forests » et « Stop Handgun Violence ».
A Rush of blood to the head rappelle, par les instruments, l'été (Daylight, Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique, pour le grand bonheur des fans. D'ailleurs, le début de la chanson Warning Sign a été utilisé pour la série américaine Summerland, pour leur générique de fin.
X&Y (2005-2006)
Le troisième album de Coldplay, X&Y, sort le 6 juin 2005 et s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. Le premier single était Speed of Sound qui passait à la radio depuis le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. Une tournée mondiale Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album; elle commence en juin 2005 pour se finir en juillet 2006.
Le groupe gagne un Grammy Awards pour la meilleure chanson de l’année, Speed of Sound.
Malgré le succès de l’album, les critiques le trouvent moins réussi que le précédent A Rush of Blood to the Head.
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)
Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and all His Friends. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux Etats-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées.
Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.
Le premier single Violet Hill a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600000 fois.
Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace.
La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, a débuté le 16 juin 2008.
Viva la Vida or Death and All His Friends s'est vendu actuellement à plus de 5 millions d'exemplaires à travers le monde.
Liens externes
- Site officiel
- Guitar Chords
- Biographie de Coldplay par Daniel Ichbiah.
- MySpace
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The GNU FDL is available at : http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html
Ecoute gratuite & Téléchargement via Musique Me:
lundi 21 juin 2010
WORLDMUSIQUE: JAQUEE, LA NOUVELLE VOIX DE LA SOUL AVEC "TAKE IT OR LEAVE IT"
take it or leave it / Jaquee
envoyé par rfi.
JAQEE(OUGANDA)
Album: "The Land Of The Free"
Le titre« A letter to Billie », un hommage sincère et vibrant à la grande chanteuse jazz américaine Billie Holiday...
Si Geoffrey Oryema est le pape de la chanson Ougandaise et un des grands noms de la Worldmusique depuis son single "Land of Anaka" tiré de son Opus "Exile", Jaqee, avec son 2nd Album "Land of the free" et son titre " Take it or leave it" est certainement la révélation de cette année 2010 dans le Monde de la musique soulreggae et très certainement la première chanteuse Ougandaise d'origine à défendre avec autant de générosité dans la voix les couleurs de l'Afrique .
Après deux albums nominés aux Grammy suédois et de nombreuses apparitions sur la télé nationale, Jaquee nous arrive pour la première fois en France avec son album « Land of the Free », un opus reggae fait sur mesure pour cette chanteuse soul et excentrique. Celui-ci emprunte au « classic old school reggae sound » des 70’s, en l’associant à des beats et des arrangements d’aujourd’hui. Jaqee y pose sa voix soul, tout en profondeur et ironie.
Le son réussi de l’album, l’originalité et la voix de la chanteuse méritent largement qu’on s’y attarde. Le disque est soutenu par Radio Nova et le tourneur Furax (Hocus Pocus).
Née à Kampala, en Ouganda, Jaqee démarre une vie de nomade très tôt. Dans son propre pays d’abord. Pendant sa jeunesse, ses parents voyagent en permanence dans la campagne ougandaise. Elle « grandi dans les églises », comme elle le dit elle-même, c’est là sa première famille musicale : le gospel et la soul.
Jaqee quitte son pays et part vivre en Suède à l’âge de 13 ans. Elle rencontre de nombreux artistes et s’essaie sur plusieurs projets. Jusqu’à un premier album en 2005, « Blaqalixious », un album Soul R&B, qui rencontre déjà un certain succès. Après d’autres collaborations, c’est « Nouvelle d’amour » en 2007, son nouvel opus, qui sonne blues rock. « Tout est possible à partir du moment où c’est du réel. Je ne m’attache pas à un « genre musical », l’important c’est que la vibe soit là ». Et Jaqee le prouve avec l’album suivant, enregistré avec le big band suédois Bohüslan ! « A letter to Billie », un hommage sincère et vibrant à la grande chanteuse jazz américaine Billie Holiday.
A ce stade, chacun de ses 2 premiers albums a déjà été nominé aux Grammy suédois, et les apparitions de Jaqee sur la TV nationale l’a font découvrir à un public large et l’installent dans le paysage musical du pays. C’est à ce moment que le producteur allemand de reggae Teka la contacte pour lui proposer de participer à son nouveau projet « Koala Desperados ». Un album multi artistes qui rassemble des chanteurs du monde entier sur les riddims du producteur.
Le projet se fait et sort en Europe. Mais Jaqee et Teka n’en restent pas là, et décident immédiatement d’associer leurs talents pour réaliser un album complet de reggae. Ce sera donc un album fait sur mesure pour la chanteuse soul et excentrique. Un album qui n’hésite pas à emprunter au classic old school reggae sound des 70’s, en l’associant à des beats et des arrangements d’aujourd’hui. Jaqee y pose sa voix soul, tout en profondeur et ironie. Elle décide de s’installer désormais à Berlin, son nouveau pays d’adoption.
L’album, intitulé initialement« Kokoo Girl » et sorti en France fin juin 2009, est repéré par l’équipe Makasound, qui est déçu qu’on n’en fasse pas plus de publicité. Malgré une playlist France Inter été 2008, on n’entend finalement que peu parler de l’album.
Pourtant, le son réussi de l’album, l’originalité et la voix de la chanteuse méritent largement qu’on s’y attarde un peu plus, et qu’on donne une chance à cette artiste de se faire connaitre par le public français. Ainsi, le disque ressort en mars 2010, avec un graphisme et un nom différend, avec le soutien de Radio Nova et du tourneur Garance. Jaqee, dans les airs et en concerts très bientôt en France !
Extraits & Téléchargement sur MUSIQUE ME:
Album « Land of the Free » (Makasound) sur:www.myspace.com/jaqee
ON EN PARLE SUR LE NET:
JAQEE EN CONCERT:
jeudi15juillet2010
- 20h00
- Artiste
- Jaqee
- Lieu
- Festival Musiques D'ici Et D'ailleurs - Chalons En Champagne
- Association Musique Sur La Ville - 51012 - Chalons En Champagne Cedex / Bp 60294 - 51000 Chalons En Champagne
Un site Musique à visiter celui de Samuel Atali sur :http://www.myspace.com/515342281
USA FOR AFRICA MUSIQUE 2010: "WE ARE THE WORLD FOR HAÏTI " FOR HELP CHIDREN...MOTHERS..FATHERS AND ALL OTHERS....
Merci à tous, en cette fête de la musique 2010, de garder une pensée pour ceux qui n'ont plus rien...
DONATE NOW Where does the money go?
FAITES UN DON EN LIGNE SUR www.world25.org ou http://wearetheworldfoundation.org/
Quincy Jones & Lionel Richie: 25 ans de lutte pour le Monde
We Are The World, version 2010,pour Haïti, pour reconstruire l'Avenir et aider au Présent...Une "opération du coeur" destinée à aider Haïti.
Souhaitons le même succès à cette version ( Voir la première version en bas de page) que ce fut pour la précédente, dédiée à la lutte contre la faim en Afrique. Celle-ci avait rapporté quelque 63 millions de dollars, soit 46,2 millions d'euros! Et, cette fois encore, les bénéfices des ventes de "disques" ou de téléchargements, seront entièrement reversés à la (re-)construction d'Haïti.
C'est dans le même studio qu'il y a 25 ans. Avec une apparition (certes, virtuelle, cette fois-ci) dans le clip de Michael Jackson, comme il y 25 ans. Et le titre est toujours We Are The World. Comme il y a 25 ans. Cette fois, c'est pour Haïti qu'un nombre incroyable de stars de la chanson s'est réuni autour de la célèbre mélodie co-écrite par Bambi.
Pas moins de 70 artistes ont entonné We Are The World dans cette nouvelle version tels que Barbra Streisand, Lionel Richie (co-réalisateur de cette nouvelle version avec Quincy Jones), Pink, Céline Dion, Wyclef Jean, Miley Cyrus, Justin Bieber, mais aussi Jennifer Hudson ou encore Akon.
Donate $10 to WATW Foundation; Text "WORLD" to 50555; Standard Msg + Data Rates Apply.*
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About The We Are The World Foundation
Join our community. Be part of the solution. We Are the World.
The recording of ‘We Are The World 25 For Haiti’ embodies the same enthusiasm, sense of purpose and generosity as the original recording 25 years ago. Through the contributions of the new voices to this rendition of ‘We Are The World,’ and with the help of our partners, the We Are The World Foundation will be committed to transparency and will help further the spirit of activism that was at the heart of the original song and movement.
We are developing mechanisms to permit our donors and members of the community to monitor the funds raised, the expenses paid, and the charitable grants funded by the We Are The World Foundation, a newly created not-for-profit organization founded by Quincy Jones and Lionel Richie who have invited Wyclef Jean, Paul Haggis, Randy Phillips, Peter Tortorici and Ambassador Luis Moreno of the Inter-American Development Bank to join them on the board. The Foundation is dedicated to raising money and to making grants to charitable organizations with meaningful and efficient relief and development programs that are responding to the continuing crisis in Haiti.
Vidéoclip de l'enregistrement de 1985: USA For Africa - We Are The World
samedi 5 juin 2010
CONCERT PRIVE: A L'AUTRE BOUT DU MONDE,PAYS SAUVAGE... par Emily Loizeau
Concert privé Emily Loizeau
envoyé par franceinter. - Regardez d'autres vidéos de musique.
Site Officiel:http://www.emilyloizeau.fr/
Emily Loizeau est née d'un père français et d'une mère britannique. Elle est la petite-fille de la comédienne anglaise Peggy Ashcroft, et la sœur de la journaliste Manon Loizeau (notamment engagée dans la couverture de la situation en Tchétchénie après la Seconde guerre de Tchétchénie ) De par son ascendance, elle écrit dans la langue de Shakespeare et de Molière. Ses influences sont multiples : Georges Brassens, Bob Dylan, les Beatles, Tom Waits, Nina Simone, Randy Newman et tant d'autres…
Nouvelle Album: Pays Sauvage
Site Officiel:http://www.emilyloizeau.fr/
jeudi 27 mai 2010
MUSIQUE: GEOFFREY ORYEMA "EXILE"
Diaporamas & musique : "Land of Anaka ",musique extraite de l'album « Exile » .
GEOFFREY ORYEMA
Musicien, auteur-compositeur et chanteur de rock/world music, est né le 16 avril 1953 à Soroti, en Ouganda. Il s'est réfugié en France en 1977 pour fuir la dictature d'Amin Dada après l'accident de son père Ministre, soupçonné de cacher un assassinat par le pouvoir ougandais. Il s'établit à Lillebonne (Seine-Maritime) en 1989, puis se marie à une Française peu après et obtient la nationalité française.
Vidéoclip: Geoffrey Oryema "Makambo"
Il a enregistré son premier album Exile en 1990, produit par Brian Eno, et édité par le label Real World par Peter Gabriel.
Cet album est un magnifique chant de la terre africaine, une ode poétique et inspirée, dédiée aux racines des hommes. Land of Anaka fait référence à Anaka, son village d'origine, dans la pays Acholi (Nord de l'Ouganda).
On se souvient du clip embrumé et solennel qui accompagnait la douce mélodie de "Land Of Anaka", l'un des titres forts de "Exile". Derrière le chanteur ougandais Geoffrey Oryema, on pouvait observer dans les choeurs, sans doute émus, Peter Gabriel et Brian Eno. C'était le début de la carrière d'Oryema, en 1990, qui coïncidait avec le lancement du label Realworld. C'est dire si les destinées du chanteur et de son label furent liées.On découvre ici la splendeur d'une "musique du monde" qui peut s'adresser à chacun d'entre nous en touchant à l'essentiel, à notre fibre existentielle. Superbe et intemporel.Il s'accompagne pour créer sa musique de divers instruments typiquement africains, dont la kora, la nang et le lukeme, mais ne dédaigne pas non plus la guitare électrique et les instruments rock.
Vidéoclip: Geoffrey Oryema yé yé yé
Le guitariste français Jean-Pierre Alarcen l'accompagne longtemps,puis est rejoint par Dominique Gastrein (claviers), Patrick Buchmann (batterie, percussions, chant), Loy Ehrlich (claviers) et Nicolas Fiszman (basse). S'ensuivent de nombreux concerts à travers le monde (USA, Japon, Brésil, Europe) dans le cadre des festivals W.O.M.A.D. avec Peter Gabriel, Midnight Oil Arrested Development. Il se produit notamment à Woodstock 94 qui célébrait les 25 ans du mythique festival. Depuis 2006 il est accompagné sur scène et en studio par son fils Oceng Oryema (batterie, percussions) et par Chaek Sylla (guitares,sampler,chant).
Vidéo concert live:Geoffrey Oryema & Peter Gabriel
ll chante en anglais, en acholi, en kiganda et en français. Dès ce premier album, il a rapidement connu un succès international avec Ye Ye Ye (générique de l'émission de France 2, Le Cercle de minuit) ou encore Land of Anaka, co-écrit avec Brian Eno et dont Peter Gabriel assure les chœurs. La presse française et internationale l'a souvent dépeint comme un Leonard Cohen africain ».
Il s'affirme de plus en plus comme un artiste africain assumant ses influences rock, créateur et artiste à part entière et très apprécié sur la scène musicale internationale comme Lokua Kanza ou Richard Bona.
Vidéo Concert Live: Live Festival des Mondes Solidaires 2002
ECOUTE GRATUITE & TELECHARGEMENT
vendredi 16 avril 2010
MUSIQUE:BI-CENTENAIRE CHOPIN/NOCTURNES- PAR FRANCOIS CHAPLIN
Frédéric Chopin - Nocturnes
François Chaplin (piano)
2 CD Zig-Zag Territoires Harmonia Mundi. 4F
http://www.francoischaplin.fr/
Le 29 janvier 1849, le peintre Eugène Delacroix, passé en voisin chez Chopin, consigne dans son Journal les paroles du musicien : «Vous jouirez de votre talent, m'a-t-il dit, dans une sorte de sérénité qui est un privilège rare, et qui vaut bien la recherche fiévreuse de la réputation.»
Ces propos s'appliquent idéalement, aujourd'hui, au pianiste François Chaplin. Sagement et patiemment mûri, son jeu s'épanouit, la quarantaine venue, avec une autorité naturelle, une aisance libre et souveraine, qui sont le « privilège rare », en effet, de ceux qui savent attendre, se fortifier de leurs certitudes et de leurs exigences, sans se disperser ni se gaspiller dans les effets de mèche et de manches de la promotion médiatique.
Son enregistrement magistral des Nocturnes de Chopin domine le flot de nouveautés discographiques déclenché par cette année de bicentenaire, comme ces Nocturnes eux-mêmes surclassent toute la littérature pianistique engendrée, au début du XIXe siècle, par l'invention de l'Irlandais John Field, dépositaire officiel du label « nocturne ». « Comme les Mazurkas, les Nocturnes ne connaissent ni déchet ni traces de progrès, ce sont presque tous des chefs-d'oeuvre, depuis la vingtième année du compositeur jusqu'à sa mort », assurait naguère le compositeur André Boucourechliev, dans son Regard (amoureux) sur Chopin (1).
S'affranchissant de l'ordre chronologique habituel, François Chaplin commence son intégrale par les deux volets de l'opus 48, de 1841, dédié à Laure Duperré (à l'exception de l'opus 15, adressé à son confrère Ferdinand Hiller, Chopin ne dédie sa vingtaine de nocturnes qu'à des figures féminines, élèves ou muses de salon). Il a raison. Solennels et majestueux comme une ouverture à la française, ces treizième et quatorzième nocturnes nous hissent d'emblée à un sommet. Plus de miniature (comme dans les trois premiers nocturnes de l'opus 9), mais un ample développement quasi symphonique. Plus d'alanguissement voluptueux sur des cantilènes à la Bellini (comme dans les romances de l'opus 15 ou de l'opus 27), mais l'âpre gravité d'un choral religieux.
André Gide, qui gardait les partitions de Chopin à son chevet, ne s'y trompait pas : « La première erreur des virtuoses vient de ce qu'ils cherchent surtout à faire valoir le romantisme de Chopin, tandis que ce qui me paraît le plus admirable chez lui, c'est la réduction au classicisme de cet indéniable apport romantique. » Par-delà les joliesses ornementales, les arabesques graciles, le piano de François Chaplin (un Yamaha minutieusement réglé, aux graves moelleux) magnifie ces vertus classiques d'équilibre et de clarté : fermeté palladienne de l'architecture, vaillance apollinienne du phrasé.
Au moment de publier ses Etudes, Debussy demandait à son éditeur d'y ajouter en exergue le nom de Frédéric Chopin, «cet admirable devineur ». C'est aussi en «devineur » que François Chaplin perce les secrets et les énigmes de ces Nocturnes racés. Mieux : en prince charmeur.
Gilles Macassar
Telerama n° 3142 - 03 avril 2010
François Chaplin (piano)
2 CD Zig-Zag Territoires Harmonia Mundi. 4F
Telerama n° 3142 - 03 avril 2010
Chopin : Nocturnes | François Chaplin, piano - Télécharger et écouter l'album
François Chaplin
Merci à François Chaplin qui a gentiment accepté de répondre à quelques questions pour la réalisation de cette page.
Sa vie en résumé
François Chaplin a découvert très jeune le piano, attiré par cet instrument installé dans le salon familial par sa mère, elle-même très mélomane.
"Pas de musicien professionnel dans la famille, mais des peintres du côté paternel (j'avais une tante Elisabeth Chaplin dont certaines de ses toiles sont exposées encore au Musée Pitti à Florence et un arrière-arrière-grand-père peintre qui se nommait Charles Chaplin ."
Il prend ses premières leçons à Dijon dès l'âge de six ans, et la célèbre "méthode rose" lui révèle la "magie du monde harmonique à deux mains". A huit ans , installé à Paris, il poursuit son apprentissage auprès de Jacqueline Landowski (épouse du compositeur Marcel Landowski) au conservatoire de Boulogne Billancourt.
François Chaplin rejoint ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est formé par Ventsislav Yankoff et Jacqueline Robin-Bonneau. Après un premier prix à l'unanimité en 1987, il entre en cycle de perfectionnement avec Jean-Claude Pennetier. Il remporte en 1989 plusieurs prix au concours international de Cleveland qui font démarrer sa carrière internationale.
Son premier concert à l'étranger se situe à Kiev (avec l'orchestre philharmonique), et depuis cette date il joue très régulièrement dans les pays de l'Est (dont il apprécie particulièrement les gens, la culture et la langue -il commence même à apprendre le russe-).
"Je suis heureux d'être invité à l'Automne 2004 à Moscou pour donner ...l'intégrale de la musique pour piano de Debussy en 3 ou 4 concerts + une masterclasse sur la musique Française au conservatoire Tchaïkovsky ; je suis invité également pour une tournée à St Peterbourg (avec au programme Scriabine- Debussy- Schumann) et dans les villes voisines en 2004. Le public Russe est très mélomane, éduqué , exigeant et tellement chaleureux !".
Il joue aussi dans beaucoup d'autres continents, ainsi en Asie notamment à Tokyo qui offre de "magnifiques salles de concerts, souvent avec beaucoup de bois et donc dotées d'une acoustique magnifique" (Et comme François Chaplin adore la cuisine japonaise et le public japonais "souvent très passionné", ces voyages sont pour lui source d'un grand plaisir) .
Outre ses concerts à l'étranger et en France, François Chaplin est également souvent sollicité pour être jury de concours, mais il n'accepte pas souvent par manque de temps, et parce qu'il constate, avec regret, que la mentalité des concours a changé depuis une dizaine d'années. Bien que les concours sont, à son avis, parfois un passage "obligé" (mais pas toujours suffisant) pour ouvrir les portes à un niveau international, il croit (avec d'autres musiciens) que certains résultats ne sont pas toujours justifiés .
Il a remarqué que certains membres de jury préfèrent un jeu pianistique plus ou moins aseptisé, avec un son plus ou moins impersonnel, plutôt que de choisir une réelle personnalité. Il précise cependant que pour l'entrée au CNSM de Paris ou Lyon (dont il est jury) cela est un peu différent car "on cherche surtout à prendre des étudiants très solides et si en plus ils ont une personnalité, tant mieux! c'est aussi cette solidité qui fait que le CNSM ou le CNR-supérieur- de Paris sont d'excellentes écoles, reconnues dans le monde et moi-même, je suis très heureux d'avoir obtenu un 1er Prix au CNSM de Paris dans la classe du Bulgare Ventsislav Yankoff; un concours International devrait permettre à un jeune musicien , vraiment talentueux, de se faire connaître mais je constate que ce n'est pas toujours le cas".
Très bavard sur le sujet, qui le passionne aussi, il ajoute : "Je pense aussi qu'un étudiant doit choisir son concours en fonction du programme, de ses affinités avec les compositeurs; les programmes plus ou moins libres dans les concours internationaux (comme Leeds) sont intéressants car ils permettent de composer un programme plus personnel et donc de s'exprimer vraiment."
Actuellement, François Chaplin enregistre une intégrale de Debussy en 5 volumes. Pendant cet enregistrement qui sera terminée fin 2004- début 2005, il ressent la nécessité de se nourrir d'autres musiques -"d'abord pour bien jouer celle de Debussy" - et il a donc enregistré un disque Schumann, compositeur pour lequel il a une tendresse particulière( Kreisleriana- les 3 Romances- Scènes d'enfants) Ce disque paraîtra début septembre 2003. "Je joue sa musique depuis longtemps, plus souvent à l'étranger et je garde surtout en mémoire de merveilleux moments passés avec la merveilleuse et regrettée Catherine Collard, avec qui j'ai travaillé pendant deux ans, (après mes études au CNSM), notamment Schumann et Chopin."
NOUVEAU en 2004: L'enregistrement de l'Intégrale de l'œuvre pour piano de DEBUSSY sera pour François CHAPLIN l'occasion d'une tournée mondiale fin 2004 et en 2005. Le lancement se fera à Moscou du 1er au 7 octobre en 4 concerts au Théâtre Vassiliev et au Conservatoire Tchaïkosvky, suivis de master classes.
En France c'est d'abord au Musée d'Orsay à Paris qu'il est invité à donner son Intégrale, en 3 concerts les 30/11, 2 et 7/12, à l'occasion de " l'Anniversaire RIMBAUD " ; puis dans plusieurs grandes villes de France (Grenoble, Toulouse, …).
Nouveau fin 2005 : Le dernier disque de l'intégrale Debussy sort fin novembre 2005. François Chaplin enregistrera également les Concertos de Mozart K.413 et K.414 - Le disque sortira début 2006(Version pour piano et quatuor à cordes transcrite par MOZART)
Nouveau en 2007 : Un disque Chopin, consacré aux 4 ballades, la Barcarolle, la Berceuse et la Tarentelle, a paru à l’automne 2007.(voir plus bas)
Nouveau en 2010 : A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin, François Chaplin a entregistré un disque de ses Nocturnes( voir plus bas)
Son répertoire
Le répertoire de François Chaplin est très large : il joue presque tout mais aimerait jouer davantage Bartok durant les prochaines années et un peu plus de contemporain.
Son choix varie beaucoup en fonction de ses humeurs, d'une lecture, d'un déchiffrage, d'un voyage : "un exemple, au cours d'un voyage en Russie il y a 5 ans, j'ai découvert la partition des Mazurkas de Scriabine dont je suis tombé amoureux et j'ai enregistré par la suite l'intégrale."
Il faut donc bien se garder de donner à François Chaplin l'étiquette de "Debussyste" ou même de romantique (que certains critiques ont pu lui attribuer) :"typiquement français" réagit-il ...même si en fait il ne se sent pas vraiment étiqueté par le public mélomane . En regardant sa discographie on s'aperçoit d'ailleurs qu'il a enregistré Brahms, Chopin, Scriabine, C.P.E.Bach... Cependant François Chaplin reconnait : "c'est vrai aussi que cette intégrale Debussy me correspond tout particulièrement. C'est une aventure passionnante et enrichissante qui s'étale sur quatre années; Je me sens proche de l'univers de Debussy, de la nature ... je suis souvent contemplatif, comme Debussy."
François Chaplin envisage un jour d'enregistrer un concerto mais "pour une maison de disque aujourd'hui, le coût est assez élevé et les concertos séduisants sont déjà beaucoup enregistrés, dont certaines versions sont superbes évidemment ; Je rêve de pouvoir enregistrer un jour le 1er concerto en ré mineur de Brahms, pour son deuxième mouvement si douloureux, tourmenté et profond. Et puis les concertos de Mozart par-dessus tout. ".
Il a plusieurs projets en ce qui concerne la musique de chambre, mais ne peut rien dévoiler encore...
"j'adore la musique de chambre mais avant de jouer en concert, j'apprécie de pouvoir répéter plusieurs fois ensemble, échanger nos idées , partager des moments amicaux, autour d'une bonne table par exemple ! Parfois, certains musiciens préfèrent répéter une seule fois mais le public perçoit la différence, j'en suis sûr. Je joue régulièrement avec François Salque, violoncelliste du quatuor Ysaïe, le clarinettiste Romain Guyot , le quatuor Debussy, etc.
Depuis:
http://www.pianobleu.com/chaplin.html
lundi 22 mars 2010
MUSIQUE DU MONDE:OUSMAN DANEDJO/ENELMEDIO.
La voix noir sur blanche...
Extrait live:
http://www.youtube.com/v/C432h8KWRaQ&hl=fr_FR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b
L'Artiste:
Ousman Danedjo(teint clair en Peul), de son vrai nom François Glowinski, est un modèle d’intégration à l’envers. Au Sénégal, où il s’est rendu pour la première fois en 1994, à l’âge de 18 ans, sur une impulsion soudaine, il est chez lui. Il parle toutes les langues du pays, et même au-delà. Il joue aussi bien de la kora, l’instrument des griots, que du ngoni ou du Kalemngoni (la kora populaire). Il connaît les rythmes de la région sur le bout des doigts. Et cela fait déjà 12 ans qu’il s’est converti à l’Islam. Dans un coin de terrasse parisienne, bien calé sur sa chaise, un casque collé aux oreilles, le voici penché sur l’écran de son Ipod, en train de faire défiler les noms qui l’inspirent : Mohamed Niang, un mystique soufi, Sekouba Bambino, un virtuose de la musique mandingue, Salif Keïta, bien sûr, Baba Maal, le chanteur engagé, Sara Tavrez, une voix en or venue de Lisbonne. C’est que cet adepte du mélange des rythmes et des langues est sans cesse à la recherche du « ton juste ».
Entretien:
Afrik.com : Qu’est qui vous a poussé à vous immerger de la sorte dans la musique africaine ?
Ousman Danedjo : Le groupe Touré Kunda que j’ai découvert en 1994. Ça a été ma première fenêtre sur l’Afrique. Quelque chose d’inexplicable s’est passé en moi. Ça ma bouleversé. Je suis alors parti au Sénégal… Humainement j’ai senti des choses très fortes. J’y ai fait des expériences, des rencontres avec des gens qui sont devenus très proches de moi. En même temps, pour moi, la musique est quelque chose de tellement universel. J’aurais très bien pu être Black en France, et avoir fait ce que j’ai fait. Je ne pense que les gens s’en seraient autant étonnés. Pour moi, la couleur de peau et quelque chose d’annexe. J’ai juste envie de toucher les gens avec la musique. Envie de faire passer de l’émotion.
Afrik.com : Peut-on définir votre album comme une déclaration d’amour au contient ?
Ousman Danedjo : Je pense que Neneh Africa, le titre d’ouverture, résume assez bien ma volonté d’exprimer ma gratitude envers une terre qui m’a accueilli et « rééduqué ». Mais il y a des morceaux qui parlent de la foi, d’espoir, d’amitiés difficiles. Je dédie aussi le titre Sabou Nyumaya beaucoup d’artistes africains qui m’ont influencé. Quant à Enelmedio, c’est plus intimiste. Il parle de désillusion et d’amour.
Afrik.com : Vous chantez aussi bien en Wolof, en Peul qu’en Bambara. Vous maitrisez les instruments et les rythmes africains comme un natif. C’est impressionnant.
Ousman Danedjo : C’est d’abord le résultat de 14 ans entre ici et le Sénégal. Pour moi, la langue va de pair avec la musique. J’avais envie de parler et de chanter ces langues. C’est le Wolof que je maîtrise le mieux. J’ai étudié le Bambara, ici en France, à la fac. Mais j’avoue que j’ai encore du mal avec le Peul, c’est une langue difficile. Apprendre ces langues était pour moi quelque chose de très important, parce que ça me permettait de passer à une autre dimension dans mes rapports avec les gens. Et en tant que musicien, je suis quelqu’un qui travaille beaucoup avec l’oreille. C’est pour cela que cette musique me convenait, parce qu’elle se transmet oralement. Il n’y a pas de solfège.
Afrik.com : Dans le même temps vous revendiquez d’autres influences ? Pour votre album, vous avez choisi un titre en espagnol, plaqué des sonorités brésiliennes sur des rythmes Wolof, le jazz y est aussi présent. Est-ce une façon de vous émanciper de la musique africaine ?
Ousman Danedjo : J’avais envie d’en faire quelque chose d’autre, quelque chose de personnel. Je ne voulais pas m’enfermer, je voulais m’ouvrir sur le monde. C’est pour cela que j’ai volontairement fait cohabiter des sons et des rythmes différents. Pour le titre de l’album, c’est la même démarche. Je ne voulais pas donner un titre africain. Je n’avais pas envie d’être enfermé là-dedans.
Afrik.com : Alors pourquoi utilisez-vous un pseudo africain, Ousmane Danedjo ?
Ousman Danedjo : C’est venu comme ça. Quand j’étais au Sénégal, les gens m’ont donné le surnom d’Ousmane. Et puis un copain sénégalais avec qui je faisais de la scène en France s’est mis à me présenter en tant qu’Ousmane. Je n’ai rien contre, ça me convient.
Afrik.com : Ousmane, un prénom qui sied bien à un musulman. Comme vous. Parlez-nous de votre cheminement spirituel.
Ousman Danedjo : Je suis de père juif et de maire chrétienne. Mes parents n’étaient pas du tout portés sur la religion. Je me suis converti à l’islam parce qu’il se trouvait sur mon chemin. Cette religion m’a ému. Je me suis converti officiellement il y a déjà quelques années, en 1996, dans une ville sainte qui s’appelle Touba.
Afrik.com : Un deuxième album en chantier ?
Ousman Danedjo : Oui, quelque chose de plus live cette fois-ci, avec moins d’instruments et moins d’arrangements. Un son brut, plus épuré quoique toujours avec les mêmes influences. Quelque chose de plus incisif.
Découvrez quelques extraits de presse saluant la sortie d’« Enelmedio » 
"Dès les premières mesures de son disque « En El Medio », on tombe sous le sortilège de cette voix sereine, énigmatique" Fara C – L’HUMANITE "Ousman signe un premier album d’une fluide et sobre élégance, offert comme une délicate attention à la terre l’ayant fait naître une seconde fois" Patrick Labesse - MONDOMIX "Un recueil de photos sonores toujours en mouvement et en trois dimensions. Ici l’on voyage en creusant le ciel" David Commeillas - MUZIQ "Une musique confondante de sincérité" Bouziane Daoudi - WORLD MAG " Pareil mimétisme est sidérant : son vrai nom est François Glowinski mais il chante en wolof et en bambara comme un Sénégalais ou un Malien " Eliane Azoulay – TELERAMA SORTIR "Une vérité sidérante qui irradie son premier album" Jean Théfaine - CHORUS " La musique d’Ousman touche au coeur et touche à l’âme "Robert Brazza - AFRICA n°1 "Un véritable voyage intérieur" -OPEN MAG
Commander l’album d’Ousman Danedjo
samedi 19 décembre 2009
MUSIQUE:CHANSONS DE NOËL
LES CHANSONS DE NOËL:
pour écouter et lire les paroles de toutes les interprétations des chansons de Noël cliquez sur : http://www.youtube.com/v/EEr03kVUoGk&hl=fr_FR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"
L'ALBUM DE ROCH VOISINE:
pour écouter cliquez sur :
Roch voisine : le noel de roch voisine - ecoute gratuite et telechargement
TITRES:
Joyeux NoëlMarie-Noël
L'enfant du tambour
Au Royaume du bonhomme hiver
Happy Christmas
Promenade en traîneau
Noël blanc
Petit Papa Noël
Christmas is calling
Sainte nuit
Mon beau sapin
Minuit Chrétiens
I'll be home for Christmas
Bonus track : Un simple gars
